Nous entrons aujourd’hui dans l’époque baroque. Je vais consacrer trois épisodes à cette époque, car elle possède une densité artistique et une diversité importantes.
De 1600 (époque de l’apparition de la monodie accompagnée et de la disparition des modes anciens, voir les articles précédents), à 1750, année de la mort de Bach, généralement admise comme marquant le début de l’époque dite « classique », l’on peut constater une certaine unité de style.
L’utilisation des ensembles instrumentaux, qui deviendront peu à peu l’orchestre, du clavecin, le développement de la famille des « violes », qui deviendront plus tard ce que l’on appelle le « quintette à cordes », base de l’orchestre symphonique (violons 1, violons 2, alti, violoncelles et contrebasses), l’utilisation parfois poussée à l’extrême de l’ornementation, l’apparition de l’opéra (et de la « tragédie lyrique » en France), les prouesses vocales, surtout en Italie, puis l’apparition de la virtuosité instrumentale, la disparition des modes anciens au profit des deux modes majeur/mineur, la théorisation de l’harmonie sont autant de traits caractéristique de cette époque foisonnante.
Sans pouvoir aborder tous les compositeurs français baroques, je me propose, dans ce premier épisode, de vous faire découvrir Lully et l’ouverture du « Bourgeois Gentilhomme ».
« Le Bourgeois gentilhomme » est une comédie-ballet, créée le 14 octobre 1670, fruit d’une collaboration entre Lully et Molière. Si vous souhaitez plus de précisions sur cette œuvre, rendez-vous sur la page Wikipédia.
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