22 août 1862 : naissance de Claude Debussy
22 août 2009, 11:30 | Auteur : Ubu | | 
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Claude-Achille Debussy est né le 22 août 1862 à Saint-Germain-en-Laye. Il est considéré comme l’un des compositeurs les plus importants du XXe siècle. Il reçut de son vivant le surnom de « Claude de France », en référence à son rôle de défenseur des valeurs culturelles françaises.
Né dans un milieu familial sans rapport avec la musique, il était destiné à une carrière de marin. Il rentre cependant au conservatoire à l’âge de 10 ans. En 1884, il reçoit le prix de Rome pour sa cantate L’ Enfant prodigue et part comme pensionnaire de l’Académie des beaux-arts à la villa Médicis. Il y compose, entre autres, La Damoiselle élue. En 1893, Debussy compose son Quatuor à cordes, qui reçoit un accueil mitigé.
C’est en 1894, avec Le Prélude à l’après-midi d’un faune, tiré d’un poème de Mallarmé, qu’il obtient son premier vrai succès. Son opéra Pelléas et Mélisande est représenté le 30 avril 1902 à l’Opéra-Comique dans une ambiance houleuse. Par cette œuvre, il devient cependant un compositeur de stature internationale et reconnu par ses pairs.
Jusqu’à sa mort, les chefs-d’œuvres se succèdent : œuvres pour piano (2 Arabesques, la Suite bergamasque …), le poème symphonique, La Mer, un ballet, Jeux, 3 Sonates, dans l’esprit français du 18ème siècle … Claude Debussy s’éteint le 25 mars 1918 dans un Paris encore en guerre dans une certaine indifférence. De nombreux musiciens se sont réclamés de son œuvre : de Messiaen à Boulez en passant par Dutilleux ou Ligeti.
«La musique française, c’est la clarté, l’élégance, la déclamation simple et naturelle ; la musique française veut avant tout, faire plaisir. Couperin, Rameau, voilà de vrais Français !»
Sources 1, 2 , 3)
Catégorie : Actualité, Notre identité, patrimoine |
Voir également :
- Les Gymnopédies d’Erik Satie orchestrées par Debussy
- 1943 : Le Chant des partisans
- Cuncti simus concanentes
- Une musique “métissée”, “militante” et “anti-raciste”
- Chanson historique de France : Seigneur, sachiez (1238)
24 Commentaires
Un véritable génie qui fait honneur à la musique française, qui n’a pas toujours été la plus brillante d’Europe. Mais ces musiciens “fin de siècle”(Ravel, Debussy, Satie)ont fait reluire d’un nouveau lustre cet art si noble.
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C’est sympa cet hommage , dans le merdier ambiant.
Claude Debussy, Gabriel Fauré, Maurice Ravel,
Trois facettes de l’élégance Française.
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Busi
Commentaire Nº1 – 22/8/2009 – 11:52
Un véritable génie qui fait honneur à la musique française, qui n’a pas toujours été la plus brillante d’Europe. Mais ces musiciens « fin de siècle »(Ravel, Debussy, Satie)ont fait reluire d’un nouveau lustre cet art si noble.
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Vous aviez aussi Clément Philibert Léo Delibes et ses opérettes, ballets et opéras !
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L’excellent ” Pour le Piano ” surtout la première partie me plonge dans l’univers très ” France ” de mon pays, quand au “Clair de Lune ” c’est un délice.
Qui ne connait pas ça est pauvre.
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hier soir, du Debussy à l’émission de Zygel. Excellent.
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Debussy est le premier musicien à s’être intéressé au son et aux sonorités harmoniques. Son langage est révolutionnaire, sa musique ne repose pas du tout sur une conception classique et linéaire du discours musical. Pas de mélodies qui voyagent et évoluent, mais plutôt ce qu’on appelle une “ecriture motiviste”, c’est à dire basé sur des enchevêtrement de motifs musicaux plutôt sur leur développement dans le temps.
Debussy est surtout connu pour l’aspect “impressionniste” de sa musique, semblable aux peintures de Monet ou Renoir. Par exemple le prélude “Des pas sur la neige” est une musique cherchant à capter et reproduire l’impression d’une promenade sous la neige, avec cette sonorité sourde, comme si on était enfermé dans une bulle.
Au delà de “l’impressionisme”, sa musique est toujours toujours pleine d’imagination et tournée vers la recherche de nouvelles formes et sonorités, allant souvent puiser l’inspiration vers les formes anciennes, du moyen-age et de l’antiquité.
La remise au gout du jour des formes anciennes (par Debussy et surtout Ravel), comme le Menuet, permet de s’affranchir des formes issues de la musique Germanique (forme sonate, etc..)
Debussy est difficile à écouter pour quelqu’un habitué à la musique classique, et souvent les gens sont rassurés par les pièces de jeunesse “faciles” , comme Clair de Lune.
Le “vrai” Debussy, au plus fort de son invention d’un nouveau langage et de ses trouvailles harmoniques, se trouve dans les Preludes, les Images, les Etudes, La Mer, Jeux, etc…
Je vous invite à écouter “Le martyr de Saint Sebastien”, pièce méconnue mais magnifique, cherchant à revenir aux “Mysteres” (ancêtre de l’opera) que l’on jouait au moyen-age. C’est une musique religieuse et médiévale, avec un langage tres moderne (dans la construction et l’orchestration).
Je ne sais plus qui a dit qu’avec cette pièce, si Debussy qui voulait la remanier pour en faire un opera n’était pas mort si tôt, on aurait eu notre Parsifal (Wagner) Francais…
En tant que musicien je ne vous cache pas que Debussy est mon compositeur préféré, il est l’apogée de l’école Francaise, commencée par Saint-Saens et se terminant avec Messiaen, en passant par Fauré ou Ravel.
L’école Française se caractérise par sa conception d’une musique raffinée, précieuse, cristalline, toujours d’une grande richesse harmonique et aux sonorités fluides, miroitantes, feutrées, ou archaïques sorties de la musique ancienne.
Elle est en totale opposition avec le musique Allemande, de Beethoven à Wagner en passant par Brahms. La musique Allemande est caractérise par son aspect romantique, sombre et torturé, toujours avec une dimension dramatique. La musique Francaise “intériorise” les sentiments, alors que la musique Allemande les “extériorise”.
Quand ca va mal, Wagner veut que vous le sachiez et il vous le balance en pleine figure. Quand ca va mal, Fauré le suggère en demi-teinte.
On a souvent opposé les deux écoles, l’une étant subtile, l’autre grossière. D’un point de vue inverse, certains trouvent que l’une fait “chochotte”, l’autre “viril” . Je vous laisse juger sur pièce.
A noter que la France était le centre du monde artistique au début du 20 eme siècle, l’ecole Francaise à beaucoup influencé la musique d’autres nationalités, notamment la musique Espagnole (l’influence de Debussy sur de Falla est flagrante), ou Russe (Scriabine). Mais ceci dit, la musique Francaise doit beaucoup a la musique Russe au niveau de l’orchestration. La venue de Stravinsky (élève du grand orchestrateur Rimsky-Korsakov) en France a beaucoup influencé Debussy.
SInon lisez “Mr Croche”, le recueil de critiques que Debussy écrivait sous ce surnom.
C’est génial d’esprit franchouillard, mélange de fierté chauvine avec beaucoup de mauvaise foi et d’autodérision assumée. C’est très plaisant de le voir taper sur la musique Allemande et surtout Wagner, alors que dans le fond, il adore. Mais ca, il ne l’avouera jamais. Fierté Nationale oblige.
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Et Satie, vous en pensez quoi?
La même chose que Debussy 
Debussy était copain avec Satie, mais plutôt pour son cote dandy mondain avec qui on picole que pour sa musique. Lors de la création de La Mer, pendant une répétition, Debussy a demande à Satie ce qu’il en pensait. Ce dernier a répondu avoir entendu un peu de musique vers midi moins le quart (un mouvement se nomme “de l’aube à midi sur la mer”‘).
Debussy l’a envoyé balader et n’a plus jamais voulu le revoir, au plus grand bonheur de ses vrais amis qui ne comprenaient pas pourquoi il trainait avec ce mec
Pour ma part, Satie…. c’est joli, c’est sympa, parfois marrant, mais ce n’est pas de la grande musique comme Debussy ou Fauré. C’est plus anecdotique qu’autre chose, c’est de la musique de dilettante. Mais je veux bien troquer 100 Diam’s contre 1 Satie, c’est sur. En revanche je ne troque pas Debussy
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Merci.
J’écouterai mieux Debussy, j’ai pas trop accroché encore…
Satie, j’adore. Les Gnossiennes.
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Pommier du Val
Commentaire Nº6 – 22/8/2009 – 12:58
Les béotiens vous remercient pour vos lumières
Il y a aussi Rameau, dans le style français, simple et majestueux, qui a écrit des pages sublimes !
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Symbole de la déchéance culturelle de la France:
l’équivalent vivant de Debussy et Ravel, le continuateur de la “tradition française”, Henri Dutilleux, 93 ans, fêté dans le monde entier, a donné cette année en première audition sa dernière œuvre “Le temps l’horloge” sur des textes de Baudelaire, Jean Tardieu et Robert Desnos… vous en avez entendu parler? non? tiens, étonnant… c’était pourtant en France, au Théâtre des Champs-Elysées, avec l’Orchestre national de nos impôts et deux inconnus: la star américaine Renee Fleming et le chef Seiji Ozawa. Musique très accessible, bien dans la continuité des deux grands compositeurs susnommés. Vous n’en avez vraiment pas entendu parler?
Bah oui, mais que voulez-vous, cette même semaine se préparait ce grand évènement culturel qu’était la tournée d’adieu de Djoniallidai…
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A chaque fois que je suis allé à un concert d’une œuvre de Dutilleux, je l’ai vu en vrai !! Comme Boulez d’ailleurs (mais que je n’apprécie pas, humainement et musicalement parlant).
Lors du festival pour ses 90 ans a Radio France, il était assis sur scène (émission en direct) pour écouter une interprétation des Métaboles. Il semblait s’énerver que ce soit joué trop lent et faisait de grands mouvements pour mimer un tempo plus rapide
J’aime beaucoup sa période années 70, avec Les Metaboles, Tout un monde lointain, La nuit étoilée, l’arbre des songes, etc… Ses oeuvres plus récentes sont moins originales, mais bon c’est dur de demander a quelqu’un de son age de toujours se renouveler.
Mon prof d’écriture a eu la chance de lui parler lors d’un concert, 15 ans après il en reste toujours tout ému
Sinon, actuellement, on a plein de compositeurs qui font de la bonne musique, sortant “des heures les plus sombre de notre histoire musicale sérielle et boulezienne” , comme Connesson, Hersant, Escaich, Murail, Dufour, etc…
Évidement, le grand public n’a jamais entendu leur nom…pourtant Techno Parade de Connesson ca plairait certainement aux djeunz…
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Profitons de ce fil consacré à la musique française pour saluer l’inventeur des Ondes Martenot , Maurice Martenot !
Ici dans une pièce de Messiaen :
http://www.youtube.com/watch?v=1LobZ8vg9qE&hl=fr
Un autre aspect des possibilités de cet instrument :
http://www.youtube.com/watch?v=j3PhsodsMqQ&hl=fr
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“A noter que la France était le centre du monde artistique au début du 20 eme siècle, l’ecole Francaise à beaucoup influencé la musique d’autres nationalités, notamment la musique Espagnole (l’influence de Debussy sur de Falla est flagrante), ou Russe (Scriabine). Mais ceci dit, la musique Francaise doit beaucoup a la musique Russe au niveau de l’orchestration. La venue de Stravinsky (élève du grand orchestrateur Rimsky-Korsakov) en France a beaucoup influencé Debussy.”
A ce que j’ai entendu, le premier jazz américain doit aussi beaucoup à l’école française.
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“A noter que la France était le centre du monde artistique au début du 20 eme siècle”
Non, elle était un des centres du monde artistique au début du 20ème siècle, les autres étant Vienne et Berlin. Heureuse époque où la création artistique (qui n’était pas encore considérée comme uniquement de l’entertainment) faisait la une des journaux nationaux et suscitait des débats. Snif…
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Quand on pense au hourvari causé par la première du “Sacre du printemps” de Stravinsky, et qu’on voit qu’aujourd’hui c’est la mort de Michael Jackson qui met en transe le média planétaire…
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Non, elle était un des centres du monde artistique au début du 20ème siècle, les autres étant Vienne et Berlin.
C’est discutable. A Vienne, c’est la décadence de la bourgeoisie, on peut lire Une Vie d’Alma Mahler pour en avoir un témoignage. Artistiquement on évolue entre Kokoschka et Schoenberg. Certains trouvent ça moderne, moi je trouve que c’est peu créatif.
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A ce que j’ai entendu, le premier jazz américain doit aussi beaucoup à l’école française.
Duke Ellington est un très bon musicien, et en effet ses harmonies ne sont pas sans rappeler Ravel !
Mais ca n’a rien d’étonnant, c’est la même époque et les uns écoutent volontiers les autres (Ravel a même écrit un blues…).
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22/08/09 bonnes fêtes aux melons.Happy ramadan(de sagesse)
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Il y a des jazzmen très inspiré de Ravel et Debussy, écoutez Keith Jarett netre autre
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D’accord avec vous sur tout, Pommier, mais pas sur Vienne. La Vienne d’avant 1914 est un chaudron bouillonnant, travaillé de multiples tensions. Certes, il y a des Berg, Schönberg, Webern… mais il y a aussi des Hugo Wolff, Bruckner…
Le plus grand poète du début de siècle était à Vienne : Trakl, violent, fou, pas du tout bourgeois. Et puis Rilke, Hofmannstahl…
Entre l’Homme sans qualités de Musil (le roman le plus souvent cité par les écrivains quand on leur demande d’établir un palmarès) et Proust, le choix est vite fait. Proust est plus bourgeois, plus ennuyeux…
Vienne pressentait la catastrophe à venir, d’où tous ces journaux incendiaires (die Fackel, der Brenner…), ces écrivains “réactionnaires” (Karl Kraus)…
Pour la peinture début du siècle, Klimt, Schiele, Kokoschka, ce n’est pas mal… (mieux que le cubisme !).
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Merci yannick pour ce passionnant document sonore, de la main du maître !
Dans le même esprit, les voix ensevelies de l’Opéra Garnier :
Une visite privilégiée de l’Opéra Garnier m’a conduit l’année dernière jusque dans ses souterrains les plus profonds.
Un mur, une porte couverte de poussière fermée par un lourd cadenas… et notre guide érudit nous relate l’histoire fascinante de la chambre scellée de l’Opéra, conçue par ceux qui ont voulu réserver pendant 100 ans, jour pour jour, les enregistrements des voix grandioses de leur époque : C’était en décembre 1907.
Et les 100 ans ont été atteints récemment !
http://www.castalie.fr/article-17021298.html
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Quand je pense que Debussy et Satie (Claude écrira les orchestrations des Gymnopédies d’Eric) étaient également pianistes de bar à Montmatre au “Chat noir”, quelle humilité et quelle leçon de vie pour les stars merdeuses et médiocres d’aujourd’hui qui squattent les médias à grand coup de fric…
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Commentaire Nº1 - 22/8/2009 - 11:52