Musique
La chanteuse Miley Cyrus flirte avec l’antisémitisme
« Des vieux Juifs de 70 ans ne peuvent pas me dire ce que les gens veulent écouter en boite de nuit »
La popstar américaine Miley Cyrus a reçu une bonne dose de mauvaise presse ces derniers jours apres avoir tenu des propos teintés d’antisémitisme dans une interview donnée au magazine en ligne « HUNGER TV »
La jeune chanteuse a laisser échapper dans l’interview publiée samedi que elle ne croyait pas que « ces vieux juifs de 70 ans pouvaient mieux déterminer comment gagner en popularité et comment conduire sa carrière ».
« Dans les magazines comme dans les films, c’est étrange comme la jeunesse est ciblée mais les décisions sont toujours prises par des personnes qui ont systématiquement 40 ans de trop » a déclaré la chanteuse.
Comment des « vieux Juifs de 70 ans qui ne sortent pas de leur bureau peuvent-ils me dire ce que les gens veulent entendre dans les boites de nuit » a-t-ajouté. « Je sors, je sais ce qu’ils veulent entendre. »
(…) I24news
Kassav : « en Afrique, le public se reconnaît en nous par la couleur de peau »
(extrait) En concert à Montpellier, le groupe antillais affiche 34 ans au service du métissage. Entretien.
« Au début des années 80, il y avait tous ces mouvements identitaires, nous-mêmes cherchions une musique dans laquelle nous puissions nous reconnaître, moderne et antillaise, une musique qui nous ressemble. La majorité d’entre nous, les Antillais, avons été “importés” d’Afrique et métissés ici avec tout ce qu’il y avait dans les environs. »
« Le zouk était le son des Antillais mais en Afrique c’est, bien sûr, particulier. Le public se reconnaît en nous déjà par la couleur de peau »
FDS Musique – César Franck (Première partie)
Nous voici arrivés au moment qui est peut-être le plus intéressant dans l’histoire de la musique française. Alors que l’œuvre de Bizet, Saint-Saëns, Gounod et Massenet, par exemple, bien que ceux-ci furent de très grands artistes, n’avait pas défini un style typiquement français, avec César Franck et surtout ses successeurs, voici qu’apparaît une manière d’écrire qui s’affranchit peu à peu de l’esthétique allemande, parfois volontairement et vigoureusement comme chez Claude Debussy, dont nous parlerons évidemment plus en détail ultérieurement.
C’est ce qui évitera (un temps) à la musique française de sombrer dans les recherches intellectuelles et artistiquement stériles de la seconde école de Vienne, en Allemagne. Une partie de la musique française saura rester « sensible », accessible, bien que d’un raffinement extrême, jusqu’à la fin du vingtième siècle, et même aujourd’hui, certains compositeurs refuseront la création de « systèmes musicaux », et composeront dans le « style français ».
César Auguste Franck est né à Liège (Belgique) en 1822, mais il sera par la suite naturalisé Français. Son père est un agent de change mélomane qui nourrit pour son fils de hautes ambitions et décide de faire de lui un virtuose du clavier. César Franck prend sa première leçon de piano à l’âge de cinq ans. Il fait des progrès rapides et à douze ans, il est capable de se produire en public.
Quelques mois plus tard, la famille s’installe à Paris pour perfectionner les deux enfants au Conservatoire de musique. Cependant César Franck est solitaire et semble plus se destiner à la composition qu’à la carrière de virtuose.
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FDS Musique – La musique romantique : Camille Saint-Saëns (2)
Poursuivons notre voyage à travers l’époque romantique française, et intéressons-nous à Camille Saint-Saëns, né à Paris le 9 octobre 1835 et mort à Alger le 16 décembre 1921, pianiste, organiste et compositeur français. Sa musique n’est pas à proprement parler « post-romantique », bien qu’il ait vécu assez tard dans le siècle, mais encore romantique dans l’esprit et le langage.
Saint-Saëns a écrit douze opéras, dont le plus connu est Samson et Dalila (1877), de nombreux oratorios, cinq symphonies, cinq concertos pour piano, trois pour violon et deux pour violoncelle, des compositions chorales, de la musique de chambre et des pièces pittoresques, dont Le Carnaval des animaux (1886).
Nous ne nous attarderons pas sur le langage musical de ce compositeur aujourd’hui, mais il prépare la voie à l’école française. Progressivement émerge un style harmonique français.
Pour simplifier énormément, les accords attendus « majeurs » sont parfois minorés, et l’inverse également. Cela donne une impression de modalité (modes anciens, vous vous souvenez) et un caractère un peu magique. Comme dans « l’aquarium », en bonus à la fin de cet article. Nous reverrons cela plus en détail les semaines prochaines.
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Sécurité Sociale : Éric Brunet diffuse une chanson controversée sur RMC (màj : Sauve qui peut !)
Au lendemain de notre article, Eric Brunet dans une bien curieuse formulation tient à faire savoir qu’il ne cautionne « ni le racisme ni l’antisémitisme, ni les amalgames douteux de cette nature, ni les différentiations religieuses ».
J’ai appris ce matin que c’était un chanteur nationaliste – Eric Brunet
Quel type d’amalgame Eric Brunet pratique-t-il en liant nationalisme et racisme ? sa soumission sur le champ (d’honneur), face à la doxa médiatique l’éloigne de plus en plus des réactionnaires auxquels il prétend appartenir. N’était-il pas reçu sur Radio Courtoisie le 12 juillet dernier dans le Libre journal des idées politiques pour la promotion de son livre « Sauve qui peut ! » ?
RMC Carrément Brunet 16/07/2013
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15/07/2013
Dans l’émission « Carrément Brunet » du 4 juin dernier, consacrée à la Sécurité Sociale, le journaliste Éric Brunet n’a pas hésité à utiliser, en illustration sonore, une chanson du Docteur Merlin associant sans équivoque immigration et déficit de la Sécu, intitulée « Y’a bon la Sécu patron ».
Probablement embarrassé par cette bourde en direct, le morceau a depuis été supprimé pour la rediffusion disponible en postcast. Fort heureusement l’un de nos lecteurs l’a récupéré. A noter que Gérard Bapt, député socialiste de la 2ème circonscription de Haute-Garonne, rapporteur du budget de la Sécurité sociale à l’Assemblée nationale, était présent lors de cette émission.
FDS Musique – La Renaissance (Partie 1)
La période de la renaissance, en musique, s’étend environ de 1400 à 1600. Comme elle regroupe des réalités musicales très différentes, je vous propose une série de deux « épisodes » consacrés à cette période foisonnante et passionnante de la musique française.
Enluminure du XVème siècle montrant Guillaume Dufay près d’un orgue positif et Gilles Binchois tenant une harpe.
Pour faire simple, durant la première période de la Renaissance, de 1400 à 1500, la plus grande part de la production musicale vient d’Angleterre et de France et un peu d’Italie. Au XVIe, c’est le triomphe de la musique dite « Franco-flamande », et à la toute fin de cette époque, le centre principal de production musicale devient l’Italie.
De 1400 à 1500, les plus grands noms de la musique sont Dunstable, Dufay, Binchois et Ockeghem (que les spécialistes me pardonnent si j’ai oublié leur compositeur fétiche).
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Magic System – Mamadou (J’ai pas mes papiers)
De retour avec le single « Mamadou », le collectif Magic System annonce la couleur d’un nouvel album voulu plus profond en abordant des sujets politiques et sociaux, toujours avec cette touche d’humour qu’on lui connaît bien. Découvrez le clip « Mamadou », [...]
Pour cette vidéo, l’acteur incarne un sans-papier qui profite d’un coup de foudre pour se marier avec une jeune femme et ainsi obtenir la nationalité française.
Si l’entourage de celle-ci se montre tout d’abord hostile à l’arrivée dans la famille de « Mamadou », c’est finalement l’amour qui triomphe avec la naissance d’une petite fille.
Charts in France
(Merci à Chess670/Ladygaga591)
Paroles:
Hé hé Magic System
C’est comme un bon vin
Plus ça vieillit, plus c’est bon
J’ai pas mes papiers
La vie c’est molo molo
J’ai pas mes papiers
La vie c’est molo molo
Elle s’appelait Margaux
Je l’ai connu à Bordeaux
Moi je veux me marier
Pour avoir mes papiers
Depuis que nous nous sommes mariés
Tout est mélangé
A cause des papiers
Elle va me fatiguer
Mamadou fait sortir le chien
Mamadou fait la vaisselle
Mamadou fait le marché
Au final c’est Mamadou qui fait tout quoi !
J’ai pas mes papiers
La vie c’est molo molo
J’ai pas mes papiers
La vie c’est molo molo
On s’est connu à la gare
C’est elle qui m’a dragué
Moi j’étais en galère
Moi je voulais mes papiers
On s’est vite mariés
Mais après le mariage
Y avait tous les dangers
Et j’ai subi la réalité
Mamadou fait sortir le chien
Mamadou fait la vaisselle
Mamadou fait le marché
Ha la la, la fin elle est compliquée
J’ai pas mes papiers
La vie c’est molo molo
J’ai pas mes papiers
La vie c’est molo molo
Ha sans-papiers
Ha sans-papiers
Ha sans-papiers
J’ai pas mes papiers
La vie c’est molo molo
J’ai pas mes papiers
La vie c’est molo molo
Elle s’appelait Margaux
Je l’ai connu à Bordeaux
Moi je voulais me marier
Pour avoir mes papiers
Et malgré tous les préjugés
L’amour s’est installé
Après toutes ces années
On a eu un beau bébé
Mamadou fait sortir le chien
Mamadou fait la vaisselle
Mamadou fait le marché
Abidjan… [...]
J’ai pas mes papiers
La vie c’est molo molo
J’ai pas mes papiers
La vie c’est molo molo
J’ai pas mes papiers
La vie c’est molo molo
J’ai pas mes papiers
La vie c’est molo molo
Ho…
On va danser le sans-papiers non ?
FDS Musique – Ars Antiqua
Nous sommes maintenant à la fin du moyen-âge, dans la période qui s’étend approximativement de 1170 à 1310, soit juste avant le début de la Guerre de Cent Ans. Cette période musicale est appelée ars antiqua.
La première chose qui frappera notre oreille dans notre extrait du jour est la présence de plusieurs voix. C’est à dire tout simplement qu’on entend non plus une, mais plusieurs notes en même temps. Nous sommes passé de la « monodie » à la « polyphonie ».
Même si la polyphonie est apparue avant, peut-être au IXe siècle, c’est avec l’École Notre Dame, emblématique de l’ars antiqua qu’elle va prendre son essor à Paris.
La quasi totalité des compositeurs de cette École Notre Dame est tombée dans l’oubli. Leur noms, en tout cas, ne sont plus connus. Restent certaines de leurs œuvres. Deux d’entre eux cependant ont laissé une trace: Leonin et Perotin.
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FDS Musique – Le chant grégorien
Dans cette modeste revue hebdomadaire, je me propose de vous faire découvrir quelques uns des grands noms de la musique française écrite, du IXe au XXe siècle, en vous présentant une pièce par semaine.
Sans souci d’exhaustivité, mais en m’efforçant de n’oublier aucune tendance de fond, je vous invite à ce formidable voyage dans le temps, où l’histoire de cet art rencontre celle de notre pays. Je tenterai également de ne rentrer dans les détails techniques que dans la mesure où ceux-ci s’avèrent capitaux pour la compréhension du style d’un compositeur ou d’un style particulier.
Nous commençons aujourd’hui avec une pièce de chant Grégorien. La légende attribue la création du chant Grégorien au Pape Grégoire le Grand, ayant vécu au VIe siècle, mais les débats continuent à ce sujet.
Le chant grégorien est le plus souvent inclus dans le rite Catholique Romain.
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IAM : « On en a marre du FN, du Bloc Identitaire et des enfants de Pétain qui nous donnent des leçons de France »
« Des enfants de Pétain qui nous donnent des leçons de France ». La formule décrit bien un ras-le-bol politique vis-à-vis de leur pays. Du Front National à la manif pour tous, Akhenaton le dit sans ambages : « On en a marre de la France ». [...]
Marsactu (Interview IAM partie 3/5)